In der Pfeilerhalle sind bis 6.4.2026 Arbeiten von Leiko Ikemura zu sehen und die sollte man sich ebenso wenig entgehen lassen, wie die Ausstellung „Faszination Papier“.
An der Pfeilerhalle rausche ich oft vorbei, bereits in der Erwartung einer großen Ausstellung in den höheren Stockwerken. Großer Fehler.
Mehr und mehr begeistern mich die Künstler, deren Werke hier eine Ausstellungsheimat finden. Oft sind sie mir unbekannt, aber eigentlich war es immer wieder eine Horizonterweiterung für mich, ihre Bekanntschaft zu machen. So ist es auch dieses Mal.
Wesen
Man sollte bereits den Gang davor mit offenen Augen durchschreiten (habe ich erst nach dem Besuch der Ausstellung gemacht). Denn bereits hier finden sich einige von Ikemuras Wesen, die menschliche, tierische und pflanzliche Formen vereinen und so uns erinnern, dass alles in unserer Welt miteinander in Beziehung steht.
Obwohl sie ziemlich stabil dastehen, vermitteln sie für mich den Eindruck von Zärtlichkeit, von Mitgefühl, von Hoffnung – sollte man ihnen folgen.
Wer sich dann in den unteren Raum der Pfeilerhalle begibt – und das solltet ihr unbedingt – wird von einer ganz besonderen Person begrüßt: Usagi Kannon.
In dieser Figur verbinden Leiko Ikemura die Gestalt des Hasen (Usagi) mit Kannon, dem weiblichen Bodhisattva des Mitgefühls, einem erleuchteten Wesen, das auf das eigene Nirvana verzichtet, um anderen zu helfen – ein Symbol für Hingabe, Fürsorge und Offenheit. Die Figur entstand nach dem Erdbeben und der Naturkatastrophe von Fukushima 2011 und steht für Trost, Wärme und Hoffnung, für ein universelles Mitgefühl.
Man kann nur hoffen, dass diese Gefühle auch in den Führungsetagen von Tepco, dem Betreiber der Atomkraftwerke, angekommen sind – allerdings hege ich darüber Zweifel.
Ein bisschen hat mich die Figur an „Die Wasserwächterin“ im André Heller Park in Wien erinnert. Fast sehen sie aus wie Schwestern. Und vielleicht wachen beide über das Meer, das nicht zu sehr von Atomabfall verschmutzt werden sollte, und über die Menschen, die in dieser Gegend wohnen und durch diesen Unfall auch zu Schaden gekommen sind.
Es ist aber nicht die einzige Figur von Leko Ikemura, die beeindruckt. Auch ihre liegenden Köpfe, manche beleuchtet und die kleineren Figuren sind einfach wunderbar. Diese Arbeiten haben mich – neben ihren „bunten“ zerfließenden Bilder am meisten beeindruckt
Die Bilder
Egal, ob es das Triptychon Genesis, Tokaido, Tokaido ist, das mystischen Ursprung und Reise verbindet und sich auf die historische japanische Küstenstraße Tõkaidõ bezieht, die Kyoto mit Edo (dem heutigen Tokio) verbindet oder ihre Landschaften und Mutterwesen, die zart pastellig und verfließend dazu einladen, über ihr Bildnis nachzudenken.
Sie sind einfach schön und belegen die tiefe Verbundenheit der Künstlerin mit der Umwelt, der Natur und den Menschen. Irgendwie strahlen ihre Bilder immer auch Hoffnung aus: auf Verbindung und Respekt zwischen den Menschen, der Natur und dem Mystischen, Übersinnlichen.
Manchmal zerfließen ihre Bilderwesen in ihrer Umgebung, werden fast eins mit ihr.
Die Zeichnungen
Die Künstlerin zeichnet sich durch ihr vielschichtiges Schaffen aus. So sind auch Zeichnungen ausgestellt, die mit wenigen Strichen ein Bild, eine Figur auf das Papier zaubern. Wenn ich auch immer wieder begeistert bin, wie man es schaffen kann, mit so wenig Strichen so viel auszusagen, meine Begeisterung lag eindeutig bei den Figuren und den farbigen Bildern.
Aber schaut es euch selbst an, lasst euch in eine andere Welt verzaubern, lest ihre Gedichte und bewundert ihre Skulpturen. Mir hat es sehr gefallen.
Zur Ausstellung ist auch ein Katalog erschienen, den ihr im Shop der Albertina oder online unter https://shop.albertina.at erwerben könnt.
Die Albertina ist täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet, am Mittwoch und Freitag von 10:00 bis 21:00 Uhr.
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