Es gibt in Wien immer wieder kleine, aber sehr feine Ausstellungen mit Performances, Workshops und Mitmachmöglichkeiten. Die Soho Studios sind so ein Ort.

Ich komme immer wieder hier im Sandleitenhof gerne vorbei und freue mich auch immer auf die Jahresausstellung, die sich dieses Mal mit dem Thema „Fragile Systeme“ beschäftigt.

Acht Positionen von verschiedenen Künstler*innen versammeln sich in der Ausstellung und sind ein Ergebnis des Beforschens, Verarbeitens und Sichtbarmachens verletzlicher, prekärer und zugleich widerstandsfähiger Beziehungen zwischen Menschen, Natur, Materie und dem sozialen Raum.

Fragilität wird nicht als Schwäche, Angst und Unsicherheit gesehen, sondern als Ausgangspunkt für neue Beziehungen und Verantwortlichkeiten und umfasst damit auch die fragilen ökologischen Beziehungen, die von Migration, kolonialen Kontinuitäten und sozialer Ungleichheit geprägt sind.

Die Künstler*innen kommen aus Regionen, in denen sich die Auswirkungen der ökologischen Krise besonders dramatisch zeigen, etwa in Form von Wasserknappheit, Rohstoffausbeutung, Artenverlust und sozialer Entwurzelung – und dennoch weisen ihre Werke für mich nicht nur Fragilität, sondern auch eine unglaubliche Stärke, eine Buntheit, eine Lebensbejahung auf.

Ihre Werke laden zum Nachdenken, Nachfragen, aber auch zum Diskutieren, zum Erkunden des „Anderen“ ein. Dazu laden auch die vielen Begleitveranstaltungen zur Ausstellung ein, die weit über normale Führungen (die gibt es auch) hinausgehen. Alle Termine findet ihr auf der Website der Soho Studios hier: www.sohostudios.at

Ich finde es aber auch schön, einfach nur durch den Raum zu gehen und die verschiedenen Kunstwerke auf sich wirken zu lassen und manchmal mit der einen Künstlerin oder dem anderen Künstler zu plaudern. Vielleicht auch den einen oder anderen Workshop zu besuchen.

Zu sehen sind acht Positionen:

Daniela Brill Estrada: Ohne Titel

Die Künstlerin zeigt Arbeiten auf Papier, Samenarchiv, Objekte, eine Werkgruppe, die zwischen 2020 und 2026 entstanden ist und Themen von Astrobiologie und dem Ursprung des Lebens bis hin zu queerer Liebe und den fragilen Systemen reichen, die Teil ihres Alltags und ihrer Gedankenwelt sind.

Dakshayini Gowda von Stietencron: „Zusammenhalten“

Dakshayini Gowda von Stietencron präsentiert Gegenstände aus dem Alltag oder gefundene Objekte, in Stoff umhüllt und lädt die Besucher*innen ein, teilzunehmen und die Objekte auf einem wachsenden Turm in neue Beziehungen zu setzen

Elena Guiomar Janicke Quintero, Karolina Kreutzer und Viktoria Wöhry: Fragile Nähe

Die Installation widmet sich der nur selten öffentlich thematisierten gynäkologischen Versorgung, bei der körperliche, emotionale und gesellschaftliche Erfahrungen aufeinandertreffen.

Susana Ojeda & Marcela Torres Heredia (Verein studio elgozo): Otros futuros – Andere Zukünfte

Mit dem gemeinsamen Haus, der casa commún, präsentieren die Künstlerinnen ein Programm, das von audiovisuellen Interviews mit Akteur*innen territorialer Kämpfe aus Abya Yala (Lateinamerika), öffentlichen Dialogen und Workshops im Laufe des Jahres erarbeitet wurde. Eine „casa commún“ für mögliche Zukünfte, für Gegenseitigkeit, Fürsorge und Verantwortung.

Jatun Risba: Imaginatio

Die Installation von Jatun Risba zeigt einen unter UV-Licht sichtbaren, sieben Meter langen Print, der an einen Sternenhimmel erinnert und in seiner Wirkung Grenzen zwischen Körper, Kosmos und Spirituellem verschmelzen lässt.

Hansel Sato: Stille Erosion

In einer Serie von Aquarellen befasst sich der Künstler mit der Fragilität und den subtilen Gesten von Beziehungen im familiären und urbanen Alltag.

Vasilena Gankovska: Architektur der Abwesenheit

Die Bilderserie, die für die Ausstellung geschaffen wurde, setzt sich mit der Architektur des Sandleitenhofs und der Idee des gemeinschaftlichen Wohnens einst und der heutigen Wahrnehmung des Ortes auseinander. Gesamtansichten treffen auf isolierte Architekturelemente, skizzenhafte Malerei auf geometrische Abstraktion. Die Bilder laden ein, einen vertrauten Ort mit einem anderen Blickwahrzunehmen und architektonische Details neu zu entdecken.

Jaskaran Singh: Künstlerisch-performatives Vermittlungsprogramm

Ein kuratiertes Vermittlungsprogramm von Jaskaran Singh und dem Verein trivium, der das Archiv der Figuren, Masken und Objekte aus mehreren Jahren künstlerischer Forschung zu Körper, Herkunft und Sichtbarkeit nicht nur ausstellt, sondern auch für Performances nutzt.

Ich war dieses Mal bei der Eröffnung dabei und war nicht nur von der Performance von Jaskaran Singh beeindruckt, sondern auch von den „Maskenfiguren“ die sich im Raum verstreut befinden. Jede einzelne der „The Spirited Ones“, die Jaskaran Singh zusammen mit Anita Anand und Yegani Torkaman gestaltet hat, ist wunderschön und sie alle laden die Besucher ein, über die Zukunft nachzudenken.

Auch die „kopflosen“ Tuschezeichnungen von Hansel Sato haben mich sehr beeindruckt. Alltagsszenen in einer wunderschönen Fragilität gemalt und dann sieht man näher und genauer hin und merkt: Die Köpfe haben sich aufgelöst – Symbol unserer kopflosen Zeit?

Die Samensammlung ist ebenso beeindruckend wie die „Landschaftsbilder“, die mich an Sandbilder erinnerten und ebenfalls die Fragilität, aber auch die Vergänglichkeit sehr gut zum Ausdruck bringen, während das „Casa“ und auch der Turm der „umwickelten Objekte“ mich durch ihre Farbigkeit beeindruckt haben.

Eine kleine Ausstellung mit großen Rahmenprogramm und viel Schönem zum Anschauen, Nachdenken und Mitmachen …